北美館的驚奇之旅

DATE: 07/27/2009 03:28:18 PM 
原本是想看龐畢度的特展而去北美館，誰知前一天就展完，所以，參觀當天已經在換展了，不過後來聽說其實畫很少、又抽象，就沒覺得那麼可惜。

放下目的，開始參觀二樓的「25年典藏精粹」，34件鎮館精華，在展場空間的巧妙運用下，別有一番新鮮感，例如206展場入口是雕塑家黃土水的「釋迦出山」，而雕像背後的小隔間，展出的卻是侯俊明闡述人類原始慾望的「搜神記」，很強烈的藝術弔詭感。
203展場展出的則是陳界仁的錄影裝置作品「凌遲考：一張歷史照片的迴音」，無聲的黑白影片，模擬著凌遲的緩慢過程，帶點血腥及殘忍，看文字介紹說是象徵歷史與台灣當代社會的連結，但我只覺得看了心裡很沉重，那任人宰割的無助空洞眼神，就是台灣長久受到的待遇嗎?還是不太了解內。
轉到三樓，環繞中庭的是「野想」-黃羊川計畫-周慶輝個展，一張張100%純棉無酸藝術紙(照片)，記錄著陝西黃羊川村莊孩童對電腦的想像，非常生動有趣，然而孩童欠缺活潑靈動的凝重表情，則又是強烈的反差對比。事後再看復旦大學 視覺文化研究中心副主任顧錚所寫的評論，才明白原來攝影要呈現的理念與深刻內涵，雖然佩服，但也不免想到或許這是當今藝術(尤其是裝置、影像藝術)的通病，有時需要解說才能了解作者的意象，理論延伸的美與感官直覺的美，似乎漸行漸遠。
最後參觀的是B1的設計與建築，實用的立體藝術，從茶與咖啡器物設計展到台灣建築美學成果展，還意外參與「建築師對提升台灣建築美學的思維與貢獻」座談會。來賓是剛完成高雄世運主場館的劉培森、承接上海台灣主題館的李祖原，及一位忘了名字的建築師，都是我不認識的大師級建築師(因為很多人是慕名而來，還有遠從南部專程上來的)，整場演講聽下來，收穫最大的，是李祖原說的那句「美學是民族的靈魂」建築雖是理性科學的，但要走出民族的風格，就必須連結心靈的美感，加入哲學的思考。
美術是連結心靈的通道。 一下午的心靈與視覺饗宴，真的很棒!